La caída del Tirano

“…el gigante que se ha labrado su propia imagen, anuncia al mundo su desastre.
Engaña al decir que actúa por humanidad. Donde pone la mano se oye un grito…”

“De profundis clamavi ad te domine”
(Desde las profundidades clamamos al señor)

“LA CAÍDA DEL TIRANO”

Dos entidades de carne y hueso y un muñeco de plástico dan vida al engranaje opresor del poder, la rueda que más tarde vuelve sobre sí misma.
“La caída del Tirano” nació de un proceso de trabajo y experimentación que fue decantando y consolidándose hasta constituirse en obra. Las líneas de acción encarnan metafóricamente desde diferentes lugares y conceptos la idea de tiranía y los núcleos de poder ejercidos desde: la crianza y la educación, lo religioso, lo monárquico, y la propia sociedad que muchas veces manipulada por la ignorancia o el miedo sostiene, padece y alimenta dicha jerarquía.
Dos entidades (actrices) “maestras de ceremonia”, van mutando a lo largo de la escena, convocando lo onírico, lo sagrado, lo animal, lo humano, lo espiritual, lo maquinal. Movilizadas por la ambición de poder y la obediencia, se manifiestan en roles sucesivos como fuerzas oscuras que mueven los hilos, cómo súbditas obsecuentes, como madres, narradoras de fábulas, portadoras de premoniciones, testigos, soldados y demás transformaciones.
La figura tiránica está encarnada por un muñeco de plástico, éste nace de manera fragmentada de los cuerpos de las dos entidades y se va construyendo como tal a lo largo de su crianza, coronación y caída. Su imagen carga con dos contradicciones fundamentales: al mismo tiempo que es manipulado necesariamente por las actrices, éste como signo va cobrando fuerza y poder sobre ellas, subordinando tiránicamente su entorno, convirtiéndose en un manipulador/manipulado. Por otro lado, a pesar de su condición objetual (muñeco de plástico), encarna un rol humano, que evoluciona en su despotismo.